Musique en Plaine (MEP), service public engagé, propose un enseignement musical complet et accessible, de l’apprentissage à la diffusion, couvrant tous les univers musicaux. Lieu de rencontres et d’échanges, MEP valorise la diversité des esthétiques et encourage chacun à expérimenter, créer et partager. Avec le jeu collectif comme pierre angulaire, nos élèves vivent pleinement la scène à travers concerts, auditions et prestations, au service d’une pédagogie vivante et inclusive.
Les Parcours d’Études à Musique en Plaine
Cursus Instrumental Classique
Accessible dès le CE1, ce cursus est structuré en trois cycles, chacun correspondant à des objectifs de formation adaptés à la maturité et aux besoins des élèves. Il vise à développer une solide maîtrise instrumentale tout en valorisant le jeu en groupe, la transversalité des pratiques et les prestations publiques. Chaque étape du cursus encourage l’épanouissement artistique et la progression technique.
Organisation hebdomadaire :
- 30 minutes de cours individuel pour approfondir la technique et l’interprétation.
- 1 heure de formation musicale pour maîtriser le langage et la théorie musicale.
- 30 minutes à 1 heure 30 de pratiques collectives pour favoriser l’écoute, la collaboration et l’expérience scénique.
Cursus Musiques Actuelles
Ce cursus, organisé en trois cycles, répond aux spécificités des musiques contemporaines et aux attentes des élèves passionnés par des styles comme le rock, la pop, la soul ou l’électro. Basé sur une pédagogie collaborative, il allie apprentissage technique, créativité, expériences collectives et concerts. Le jeu en groupe et la production en public occupent une place centrale, permettant aux élèves de s’immerger pleinement dans l’univers des musiques actuelles.
Organisation hebdomadaire :
- 30 minutes de cours individuel pour développer la maîtrise instrumentale ou vocale.
- 1 heure de formation musicale adaptée aux musiques actuelles pour renforcer la compréhension rythmique et harmonique.
- 1 heure 30 de pratiques collectives pour explorer les dynamiques de groupe et la performance scénique.
La Formation Musicale à Musique en Plaine (MEP)
Musique en Plaine propose une approche pédagogique innovante et progressive pour la formation musicale, conçue pour s’adapter aux besoins et aux ambitions des élèves à chaque étape de leur parcours. Alliant les méthodes O’Passo et traditionnelles, notre pédagogie associe intuition, rigueur et créativité.
Pour le parcours primaire premier cycle (C1)
Pour les élèves de C1N1 primaire et de C1N2 primaire : 1 heure par semaine, complétée par 30 minutes d’atelier vocal et corporel, commun aux deux niveaux.
Pour le parcours adolescent premier cycle (C1)
Le parcours adolescent, accessible notamment aux élèves débutants scolarisés en CM2 ou en 6e : 3 niveaux d'1 heure par semaine.
L’organisation du 2e cycle (C2)
La formation musicale du 2e cycle est organisée en groupes cohérents, en lien avec les pratiques réelles des élèves, leurs familles d’instruments, leurs projets et leurs pratiques collectives : 1 heure par semaine.
Nous restons attachés à une Formation Musicale vivante, utile et en lien direct avec la pratique. Cette évolution va dans ce sens : mieux accompagner les élèves, soutenir leur motivation, et construire des parcours de formation plus lisibles pour tous.
Les pratiques collectives de Musique en Plaine (MEP)
À MEP, le collectif n'est pas une option : c'est un espace d'apprentissage, de motivation et d'engagement.
Les pratiques collectives sont au cœur de l’identité pédagogique de MEP. Elles permettent aux élèves de développer des compétences musicales, sociales et artistiques tout en vivant des expériences riches et stimulantes.
Cordes en collectif
Orchestra Kid's (Cycle 1), Orchestre UP'(à partir de 12 ans) et Orchestra ( Cycle 2)
Ces orchestres offrent une initiation aux pratiques orchestrales, favorisant l'écoute mutuelle, la synchronisation et la gestion de l’espace sonore. Les élèves apprennent à travailler ensemble pour interpréter des œuvres adaptées à leur niveau, développant ainsi une compréhension approfondie des dynamiques de groupe.
Groupes de Musiques Actuelles Amplifiées (MAA)
Guitare, basse, batterie, clavier, chant. Créer son son, trouver son groupe, monter sur scène.
A partir de 9 ans, en fonction des niveaux.
Ces groupes encouragent les élèves à expérimenter les styles contemporains (rock, pop, soul, électro). Ils explorent la composition collective, l’improvisation et les performances scéniques, tout en apprenant les bases techniques de la musique amplifiée. Une manière idéale d’allier plaisir musical et créativité.
Fanfare Kids & Fanfare UP' - Vents et percussions
De 9 à 14 ans (minimum 3e année d'instrument), ils font résonner leurs cuivres, percussions et flûtes. Vous ajoutez à la recette une basse et vous avez les formats Fanfare de MEP.
Voilà 4 ans que Marc Le Berre (prof de saxophone), désormais accompagné de Stéphane Lechien (prof de trompette), les dirige avec énergie. Les fanfares mettent l'accent sur la mémorisation, la déambulation et la gestion scénique. Elles développent l’esprit de collaboration et offrent des opportunités de jouer dans des contextes festifs, renforçant la confiance en soi des participants.
Fanfare Kids à partir de 9 ans.
Fanfare UP' à partir de 12 ans.
Big Band
Cet ensemble exigeant et dynamique plonge les participants dans l’univers du jazz et des musiques improvisées. Idéal pour développer le swing, l’improvisation et l’interprétation, le Big Band valorise l’excellence musicale dans un cadre stimulant. Inscription sur audition.
Cœur de MEP
Ce chœur exclusivement féminin rassemble des chanteuses à partir de 18 ans. Il propose un répertoire varié (opéra, comédie musicale, musiques de films, musiques du monde) enrichi par une mise en espace et un travail corporel, offrant une expérience artistique complète et engageante. Inscription sur audition.
Voice UP' - Voix et expression scénique
Voice Up’ c’est le nouveau chœur de jeunes (de 12 à 18 ans), créé en septembre 2025.
Ils n’ont peur de rien, pop, comédie musicale, musiques actuelles et n’hésitent pas à se mettre en scène. Leur travail vocal est orienté vers l’expression collective et scénique. Inscription sur audition.
Ateliers de musique de chambre
Ces ensembles ponctuels, composés de petits groupes instrumentaux, permettent un travail minutieux sur la justesse, l’équilibre sonore et l’interprétation. Chaque membre joue un rôle essentiel, renforçant l’écoute active et la responsabilité individuelle.
Résidences artistiques et masterclasses collectives
Ces moments privilégiés permettent aux élèves de travailler avec des artistes en résidence, de découvrir de nouvelles pratiques et de recevoir des conseils personnalisés. Les masterclasses enrichissent leur perspective artistique tout en renforçant leurs ambitions.
Les pratiques collectives de MEP ne se limitent pas à l’apprentissage musical : elles cultivent des valeurs humaines et sociales essentielles, telles que l’écoute, le respect mutuel et la créativité partagée. Ensemble, elles forment un socle pédagogique qui place la collaboration et l’épanouissement personnel au premier plan.
Les Parcours Techniques de MEP : Une Immersion Unique dans les Métiers du Spectacle, de la Création Visuelle et de la Production Musicale
Musique en Plaine (MEP) propose une approche pédagogique intégrée qui permet aux élèves d'explorer les divers aspects des métiers du spectacle vivant, de la création visuelle et de la production musicale. Ces parcours techniques complètent le programme artistique de l’école, offrant aux élèves des compétences pratiques et créatives tout en participant activement aux projets collectifs de MEP.
Parcours Techniques Associées à la Musique (TAM)
Objectif : Initier les élèves aux métiers techniques du spectacle vivant et de l’enregistrement, en leur fournissant les outils nécessaires pour comprendre et maîtriser les aspects techniques des projets artistiques.
Spécificités : Formation pratique et collaborative : Ce parcours combine des cours individuels et des ateliers collectifs où les élèves sont immergés dans des projets réels, en lien avec la programmation de MEP.
Compétences transversales : Les élèves apprennent à gérer le son, les lumières, la vidéo et la MAO, renforçant leur capacité à travailler en équipe dans un cadre artistique.
L’intérêt pour les élèves de MEP : Le TAM s’inscrit pleinement dans la philosophie de MEP, favorisant l’autonomie, la créativité et la collaboration. Les élèves participent directement aux événements de l’école, développant ainsi des compétences techniques tout en contribuant à la vie culturelle de l’établissement.
Parcours Techniques Associées aux Arts Graphiques et Visuels (TAG)
Objectif : Explorer les enjeux visuels, graphiques et esthétiques des projets artistiques, en mettant l’accent sur l’identité visuelle et la relation entre son et image.
Spécificités : Approche pluridisciplinaire. Ce parcours combine théorie, histoire de l’art et exercices pratiques. Les élèves apprennent à créer des images, des vidéos et des infographies tout en travaillant sur l’aspect visuel des projets musicaux et des artistes en résidence.
Pont entre visuel et sonore : Les élèves appréhendent la place du son dans la création d'images et de vidéos, explorant ainsi les relations entre ces deux dimensions artistiques.
L’intérêt pour les élèves de MEP : Le TAG enrichit les projets artistiques de l’école en intégrant une dimension visuelle forte. Ce parcours permet aux élèves d’affirmer leur identité créative tout en contribuant à des productions professionnelles et novatrices.
Classe de Production Musicale / DJ, MAO (Musique Assistée par Ordinateur)
Objectif : Ce parcours de production musicale, permet aux élèves de s'immerger dans les musiques actuelles et électroniques, en leur offrant l'opportunité de créer, enregistrer et produire leur propre musique.
Spécificités : Apprentissage des outils modernes : Les élèves utilisent des logiciels de production musicale, apprennent à enregistrer, mixer et créer avec des claviers ou pads. Ce parcours complète l'atelier d'initiation à la composition et favorise l’exploration des genres musicaux actuels comme le hip-hop, la trap, la new-wave et la techno.
Création et performances : Les élèves travaillent à la production de leurs propres morceaux et bénéficient d’opportunités de partage et de performances publiques pour développer leur confiance et leur épanouissement artistique.
L’intérêt pour les élèves de MEP : Cette classe offre aux élèves une formation complète en production musicale contemporaine, en phase avec les tendances actuelles. Elle soutient la créativité individuelle tout en les préparant à des carrières dans la production musicale et l’industrie du spectacle vivant.
Ateliers TAM / TAG / Production musicale
Ces ateliers réunissent musique, graphisme et techniques de scène, permettant aux participants de créer des projets complets, de l’identité visuelle à la performance. Une expérience formatrice qui reflète les réalités des métiers du spectacle vivant. Nouveauté 2025, les ateliers de production musicale avec Stéphane Bruscolini.
Une Synergie avec le Projet de l’École
Ces parcours techniques enrichissent le programme de MEP, en permettant aux élèves d’acquérir des compétences pratiques dans des domaines clés de la création artistique, tout en les impliquant activement dans les projets collectifs de l'école. L'objectif est de former des musiciens, créateurs et techniciens polyvalents, capables de comprendre et de participer à tous les aspects de la production musicale, visuelle et scénique.
Ces formations permettent ainsi aux élèves de s’épanouir dans un environnement stimulant, tout en développant des compétences essentielles pour leur avenir artistique et professionnel.
L’Enseignement musicale dès la Petite Enfance à Musique en Plaine (MEP)
À Musique en Plaine, l’enseignement de la musique commence dès la Grande section maternelle et le CP, offrant aux enfants un premier contact ludique et créatif avec l’univers musical. L'objectif de ces cours est de stimuler leur éveil sensoriel et artistique, tout en développant leur écoute, leur créativité et leur expressivité.
Le Jardin Musical (Grande section maternelle)
Le Jardin Musical est une activité d’initiation qui permet aux enfants de découvrir la musique de manière instinctive et joyeuse, à travers des activités sensorielles et motrices adaptées à leur âge. Pendant 1 heure par semaine, chaque enfant est plongé dans un bain sonore et gestuel où voix, rythmes et sons se mélangent de façon ludique.
Expression corporelle : Les enfants explorent le mouvement, la danse et l’expression corporelle pour appréhender le rythme et les sensations musicales.
Découverte des instruments : À travers des jeux et des manipulations d’instruments de percussion, les enfants commencent à explorer les sons et à développer une relation tactile avec la musique.
Développement de l’écoute musicale : À cet âge, l’éveil de l’écoute est essentiel. Les enfants apprennent à reconnaître les sons, les timbres et à réagir à différents rythmes.
Réalisation de projets musicaux simples : Les enfants participent à des créations collectives où ils expérimentent leur créativité musicale.
Le Jardin Musical prépare les enfants à un futur apprentissage instrumental, en leur offrant une première approche de la musique, de manière intuitive et ludique.
L’Éveil Musical (CP)
L’Éveil Musical, destiné aux enfants de CP, continue l’initiation musicale en introduisant des concepts plus structurés tout en conservant un aspect ludique. Chaque semaine, pendant 1 heure, les enfants poursuivent leur exploration musicale avec des activités variées. Ils s’initient aux codes de la musique et à la pratique collective tout en développant leur sens du rythme et de l’écoute.
Jeux vocaux : À travers le chant et des jeux vocaux, les enfants apprennent à contrôler leur voix, à chanter en rythme et à développer une oreille musicale.
Jeux rythmiques sur instruments de percussion : Les instruments de percussion deviennent un outil pour pratiquer le rythme, améliorer la coordination et découvrir les différents timbres sonores.
Expression corporelle et musicale : Les enfants continuent à s’exprimer corporellement, en utilisant leur corps pour interpréter des rythmes et des mélodies.
À la fin de l’année d’éveil musical, les enfants sont invités à choisir un instrument pour entrer dans un cursus d’apprentissage instrumental plus approfondi. Ceux inscrits en Éveil Musical bénéficient également de priorité pour le choix de leur instrument dans la limite des places disponibles.
Ces deux activités d’éveil à la musique offrent une introduction douce et joyeuse à l'univers sonore et rythmique. Elles permettent aux enfants de développer leur écoute musicale, d’exprimer leur créativité et de se préparer à un apprentissage instrumental qui pourra débuter dès le cycle 1 de l’enseignement musical.
